Rebelles de soie et de laine : les créateurs africains sur la scène mondiale
Si le XIXe et le début du XXe siècle ont été marqués par l'adaptation, la fin du XXe et le XXIe siècle sont ceux de la réappropriation. Les créateurs africains et issus de la diaspora ont investi la scène internationale, non pas en imitateurs, mais en innovateurs.
Ozwald Boateng : De la couleur sur Savile Row
En 1995, Ozwald Boateng, né à Londres de parents ghanéens, ouvrait sa boutique sur Savile Row, apportant une touche de couleur audacieuse à la rue la plus conservatrice de la mode masculine britannique. En 2003, il devenait le premier directeur artistique noir des collections homme de Givenchy. En 2019, il organisait un défilé historique à l'Apollo Theater de Harlem, célébrant la Renaissance de Harlem avec 60 silhouettes présentées sous la pluie.
Ozwald Boateng Apollo Show
Ozawald Boatend Apollo Show
Ozwald Boateng Apollo Show
Maki Oh : L'adire se mondialise
Amaka Osakwe, originaire du Nigéria, a fondé Maki Oh en 2010, utilisant la technique traditionnelle de teinture Adire dans des coupes modernes. En 2013, Michelle Obama portait une création Maki Oh à Johannesburg, un tournant qui a démontré que les tissus nigérians teints à la main avaient toute leur place sur la scène internationale (Vogue Business : Artisan Luxury ).
Michelle Obama à Maki Oh
Kenneth Ize : Aso-Oke à la Fashion Week de Paris
En février 2020, Kenneth Ize a fait ses débuts à la Fashion Week de Paris en présentant des vêtements Aso-Oke tissés à Ilorin aux côtés de jacquards autrichiens. Naomi Campbell a clôturé son défilé, confirmant ainsi son rayonnement culturel.
Naomi Campbell défile pour Kenneth Ize. Photo : Getty Images
Thebe Magugu : lauréat du prix LVMH
En 2019, Thebe Magugu, originaire de Kimberley en Afrique du Sud, est devenu le premier Africain à remporter le prix LVMH, prouvant ainsi la reconnaissance mondiale des créations ancrées dans la narration africaine (Annonce du prix LVMH).
Thebe Magugu à la Semaine de la mode sud-africaine 2019
Emporter
Chaque créateur démontre que lorsque l'artisanat, l'histoire et la précision se rencontrent, le patrimoine n'est pas un luxe de niche, mais un luxe universel.